BIOGRAPHIE
Photographe et artiste visuel autodidacte, Marco Pirasgrandi dans un contexte méditerranéen et portuaire, celui de sa ville natale de Porto Torres, une condition qui a influencé son regard sur le paysage, élément central de son approche documentaire.Sa formation humaniste dans le domaine des Arts Figuratifs et du Cinéma, sa sensibilité aux dynamiques sociales et relationnelles, sont des éléments forts qui l'aident à développer une personnalité curieuse, sensible aux changements et qui alimentent en lui le désir de connaissance. Ces éléments convergent dans son travail photographique, qui se divise en deux directions principales : la photographie documentaire, avec laquelle il explore le paysage anthropique contemporain, et la photographie narrative, où il met en scène des émotions, des relations et la transcription des sensations.

Fasciné par les éléments anthropiques intégrés aux formes naturelles présentes dans le paysage, ainsi que par la connaissance, acquise au cours de ses études, d'auteurs comme Luigi Ghirri, Guido Guidi et d'autres pionniers de la photographie paysagère contemporaine italienne, le photographe explore les relations qui se tissent entre l'être humain et l'environnement, s'interrogeant sur le lien qui se crée avec un lieu donné et comment notre présence influence et modifie la formation du paysage.

En partant de la présence stable sur le territoire et en se servant de l'écriture documentaire, comme lors de la résidence d'artiste qui s'est déroulée sur l'île de Groix, ou encore dans le film Manfredonia – La catastrofe continuata réalisé par Massimiliano Mazzotta et dont il dirige la photographie, sans oublier la série en cours Di(s)abitare, l'artiste parcourt les lieux à la recherche de traces témoignant de la présence humaine dans les paysages, recueillant des informations, des émotions, des souvenirs d'enfance, suggérés par des lieux perçus comme communs, qu'il traduit ensuite en images, capables d'évoquer l'histoire de notre passage sur ce Monde.

En contraste avec l'approche documentaire, son style narratif se concentre sur l'exploration du côté le plus intime, introspectif et subjectif de la réalité, en s'interrogeant sur deux aspects : la dimension relationnelle et la dimension émotionnelle. Comme dans la série Dolore et Essere Vento, où la collaboration active avec les sujets les rend protagonistes et co-auteurs des photographies elles-mêmes. Grâce à la méthode de l'analyse des émotions régressives liées aux expériences personnelles des sujets, interprétées par la somatisation et l'association à un contexte idéale, il crée le point de départ pour mettre en scène ses images.

Ou encore dans la série Pelle où il explore les dynamiques de couple avec sa compagne Sara, où le choix de couleurs froides et de lumières indirectes, ainsi que l'entrelacement de photographie numérique et de Polaroid, crée des atmosphères douces et délicates qui restituent, dans l'acte d'une mise en scène où les sujets sont à la fois acteurs et spectateurs, un récit iconique de leur histoire d'amour dans toute son intimité.

Ces deux dimensions de sa pratique artistique ne sont pas à considérer comme complètement séparées, mais plutôt unies dans une influence réciproque. Par exemple, l'observation méticuleuse du paysage dans l'écriture documentaire a enrichi sa compréhension des dynamiques humaines, influençant la mise en scène des émotions dans ses œuvres narratives. Inversement, la sensibilité acquise à travers l'écriture narrative, lui a permis de capturer avec plus de profondeur et de conscience, les aspects les plus subtils du paysage anthropique.

Sa pratique artistique se développe donc à travers un dialogue constant entre les deux styles principaux de l'artiste, où les deux approches lui permettent d'explorer et de représenter la réalité de manière complète, offrant une vision à la fois objective et subjective du monde qui l'entoure.



BIOGRAFIA
Fotografo ed artista visivo autodidatta, Marco Piras cresce in un contesto mediterraneo e portuale, quello della sua città natale di Porto Torres, condizione che he ha influenzato lo sguardo sul paesaggio, elemento centrale del suo approccio documentario. La sua formazione umanistica nel campo delle Arti Figurative e del Cinema, la sua sensibilità alle dinamiche sociali e relazionali, sono elementi forti che lo aiutano nello sviluppo di una personalità curiosa, sensibile ai cambiamenti e che muovono in lui il desiderio della conoscenza. Questi elementi confluiscono nel suo lavoro fotografico, che si divide in due principali direzioni: la fotografia documentaria, con la quale esplora il paesaggio antropico contemporaneo, e la fotografia narrativa, in cui mette in scena emozioni, relazioni e trascrizione delle sensazioni.

Affascinato dagli elementi antropici integrati alle forme naturali presenti nel paesaggio, nonché la conoscenza durante il suo percorso di studi di autori come Luigi Ghirri, Guido Guidi ed altri pionieri della fotografia paesaggistica contemporanea italiana, il fotografo esplora le relazioni che si tessono tra l'essere umano e l'ambiente, interrogandosi sul rapporto che si costituisce e che ci lega ad un dato luogo e come la nostra presenza influenzi e modifichi il fare paesaggio.

Partendo dalla presenza stabile sul territorio e servendosi della scrittura documentaria, come nella residenza d'artista svoltasi sull'isola di Groix, nonché nel film Manfredonia – La catastrofe continuata diretto da Massimiliano Mazzotta e di cui dirige la fotografia, senza dimenticare la serie in corso Di(s)abitare, l'artista percorre i luoghi in cerca di tracce che testimonino la presenza umana nei paesaggi, raccogliendo informazioni, emozioni, ricordi d'infanzia, suggeriti da luoghi percepiti come comuni, che traduce in seguito in immagini, capaci di rievocare la storia del nostro passaggio su questo Mondo.

In contrasto con l'approccio documentaristico, il suo stile narrativo si concentra nell'esplorazione del lato più intimo, introspettivo e soggettivo della realtà, interrogandosi su due aspetti: quelli emotivi e quelli relazionali. Come nella serie Dolore ed Essere Vento, in cui la collaborazione attiva con i soggetti li rende protagonisti e coautori delle fotografie stesse. Tramite il metodo dell'analisi di emozioni regresse legate ai vissuti personali dei soggetti, interpretando tramite la somatizzazione e l'associazione di un ambientazione ideale, crea il punto di partenza per mettere in scena le sue immagini.

O come nella serie Pelle, in cui esplora le dinamiche di coppia con la sua compagna Sara, in cui la scelta di colori freddi e luci indirette, nonché l'intreccio di fotografia digitale e Polaroid, crea atmosfere dolci e delicate che restituiscono, nell'atto di una messa in scena in cui i soggetti sono allo stesso tempo attori e spettatori, un racconto iconico della loro storia d'amore in tutta la sua intimità.

Queste due dimensioni della sua pratica artistica non sono da considerarsi completamente separate, ma piuttosto unite in un'influenza reciproca. Ad esempio, l'osservazione meticolosa del paesaggio nella scrittura documentaria ha arricchito la sua comprensione delle dinamiche umane, influenzando la messa in scena delle emozioni nelle sue opere narrative. Viceversa, la sensibilità acquisita attraverso la scrittura narrativa, ha permesso di catturare con maggiore profondità e consapevolezza, gli aspetti più sottili del paesaggio antropico.

La sua pratica artistica si sviluppa dunque attraverso un dialogo costante tra i due stili principali dell'artista, in cui entrambi gli approcci gli permettono di esplorare e rappresentare la realtà in modo completo, offrendo una visione tanto oggettiva quanto soggettiva del mondo che lo circonda.

BIOGRAPHY
A self-taught photographer and visual artist, Marco Piras grew up in a Mediterranean and port city context, that of his hometown, Porto Torres, a condition that has shaped his perspective on the landscape, a central element of his documentary approach.. His humanistic education in the fields of Figurative Arts and Cinema, along with his sensitivity to social and relational dynamics, are strong elements that help him develop a curious personality, sensitive to changes, and driven by a desire for knowledge. These elements converge in his photographic work, which is divided into two main directions: documentary photography, with which he explores the contemporary anthropic landscape, and narrative photography, in which he stages emotions, relationships, and the transcription of sensations.

Fascinated by the anthropic elements integrated with the natural forms present in the landscape, as well as his studies of authors like Luigi Ghirri, Guido Guidi, and other pioneers of contemporary Italian landscape photography, the photographer explores the relationships woven between humans and the environment, questioning the connection established with a given place and how our presence influences and modifies the shaping of the landscape.

Starting from a stable presence in the territory and using documentary writing, as in the artist residency on the island of Groix, as well as in the film Manfredonia – La catastrofe continuata directed by Massimiliano Mazzotta, in which he directed the photography, without forgetting the ongoing series Di(s)abitare, the artist traverses places in search of traces that testify to the human presence in the landscapes, collecting information, emotions, childhood memories suggested by places perceived as common, which he then translates into images capable of evoking the history of our passage on this world.

In contrast to the documentary approach, his narrative style focuses on exploring the most intimate, introspective, and subjective side of reality, questioning two aspects: emotional and relational. As in the series Dolore and Essere Vento, where active collaboration with the subjects makes them protagonists and co-authors of the photographs themselves. Through the method of analyzing regressive emotions linked to the subjects' personal experiences, interpreted through somatization and the association of an ideal setting, he creates the starting point for staging his images.

Or as in the series Pelle, in which he explores the dynamics of the couple with his partner Sara, where the choice of cold colors and indirect lights, as well as the interweaving of digital and Polaroid photography, creates sweet and delicate atmospheres that, in the act of staging where the subjects are both actors and spectators, provide an iconic account of their love story in all its intimacy.

These two dimensions of his artistic practice should not be considered completely separate but rather united in a reciprocal influence. For example, the meticulous observation of the landscape in documentary writing has enriched his understanding of human dynamics, influencing the staging of emotions in his narrative works. Conversely, the sensitivity acquired through narrative writing has allowed him to capture with greater depth and awareness the subtlest aspects of the anthropic landscape.

Thus, his artistic practice develops through a constant dialogue between the artist's two main styles, where both approaches allow him to explore and represent reality in a comprehensive way, offering both an objective and subjective vision of the world around him.


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